ここだけの話...「ステージで初めてメンバーが揃う」というブッツケ本番が恒例となってきました。
本番（ライブ）は １０回の（スタジオ）リハーサルを凌駕します。
ならば、練習無しで本番を乗り切った方が得策でしょう！？
うはは！なんという 拡大解釈！(ﾟ-ﾟ;)ヾ(-_-;) ｵｲｵｲ...

冗談はさておき、本番の経験に勝るものはありません。人前での演奏で結果を出すことが最大の鍵。
...とは申せ 私の基準は "一皮むけたな..." と感じられるくらいであれば合格です。
それでもう満足。言うなれば限界😌　それ以上の向上は望みませんし、望めません。

。。。。。。。。。。。。

私と違って結果を出す人は次元が違います。

『努力は必ず報われる。もし報われない努力があるのならば、それはまだ努力と呼べない。』
他人は関係ない。常に自分と戦い続ける。自分との戦いこそが人生の明暗を分けるのです。

自分を信じて、”精々（せいぜい）” 頑張ってくださいませ。。。。恐れながら他人事（ひとごと）です～😜

「本邦初演」どころか、おそらく「世界初演」かも！？

コロンブスがいたから、ヴァスコ・ダ・ガマやマゼランの道が開けた。
野茂投手がいたから、イチロー選手も活躍できた。

トリビュートの世界で、血のにじむような努力を重ねてこられた先人達への敬意を決して忘れることなく、大願を成就したいと思う 今日この頃です！

.....と、日記に書いておこう。… (￣-￣?) ﾅﾝﾉｺｯﾁｬ

じゃあ、何でそれを目指して演奏しているの？…と問われれば、他人（ひと）を楽しませることが出来ると信じているから…と答えるでしょう。

それを聴いて人生が変わった人がいるかもしれない。
だから「そのまま」再現したい…。私はその人のために演奏する。。。

これこそ”自利利他”、「利他が即ち自分の利（幸せ）」という考え方... と言えなくもありません。
最近は拝金主義的なビジネス書でしか この言葉を見ることができないのが残念です。

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ゆえに問うなかれ
誰がために鐘は鳴るやと
そは 汝（な）がために鳴るなれば

音楽で言えば、それは「楽譜」となるでしょうか･･･？

もっとも 偉大な音楽家は、完璧な楽譜を自ら作成しましたが ^^; 、譜面だけでは伝えられないこともあったはず……。（たぶん）
問題は受け取る側の”解釈”。

ましてや、ロックなパフォーマンスに楽譜はありません！！

（もっとも、お手本のミュージシャンが楽譜を読めない！？…というのは ここだけの話 (*￣ ￣)bｼｰ

音だけコピーできても満足できません。ポジションはもちろん、どの指で押さえてるのか、ピックの当たる位置・角度、ピックアップやボリュームも気になります。

腕の角度や足・腰の位置、はたまた”表情”までチェックしている人もいます。

そんな時、幸運にも記録された「映像」こそ 文字通り "バイブル"。
昔は大枚はたいて入手していた貴重な映像も、いとも簡単に見れるいい時代になりました。

レコードやCDは ”音だけ”というのが 何ともモノ足らない。まるで 観客に ”背を向けて” 演奏しているかのよう…。

かつて我々が経験した、レコードやテープを ”聴き込んで” その演奏を想像した時期は、今から考えれば特異なこと。
人々の欲求と技術の進歩の過程で、音楽を記録する手段が たまたまレコードだったというだけの話。

もともと音楽は「観るもの」だったのですから…。

。。。。。。

お察しの通り 私も楽譜の知識など皆無ですが、ワケあって ”無料の作成ソフト” という 21世紀の便利な小道具と ただいま格闘中。

しかし、音楽とは名ばかり！？こりゃ算数だね（笑）

ソロバン習っときゃ良かった…… ﾉД`)

でも、やってることは「コピー」「模倣」「パクリ」「盗作」と同義…。その境界線は難しい。
･･･ナゼか、往年のギャグマンガ『すすめ!! パイレーツ』を思い出しました。登場していた他作品のパロディネタは、今では著作権に引っかかっているそうです。

動物の声や動き、自然界に存在する音、他人を観察してその特徴を真似することは「･･･ごっこ」として太古の昔から行われてきました。
タモリ氏は単なる”モノマネ”ではなく、その人物の思考を推察して話す芸＝思想模写のパイオニアです。

海外（主にアメリカ）では本物になりきるパフォーマーを「インパーソネーター(impersonator)」といい、エンターテイメントの１ジャンルとして定着しています。
それは、決して "お笑い” に着地しない、「本物」を思い起こさせる実力派パフォーマーの事。
バンドであれば、それは「トリビュートバンド」と称されるでしょう。

「コピーバンド」と「トリビュートバンド」の違いは、そのアーティストへの敬愛と 音楽に真摯に向き合う姿勢、そして ”細かすぎて伝わらないモノマネ” が どれだけあるか？…ということかもしれませんね。

･･･ちょっと "落ち” が弱かったかな…^^;

楽譜どおりに演奏することは機械でも出来る。
我々が 音や演奏を真似るだけのコピーや、”ものまね”の類とは一線を画す「トリビュート」にこだわるのは、単なる自己満足が９０％（笑）ですが、観に来ていただいたお客様に、当時のライブの雰囲気を少しでも味わってもらい「その時の自分」を思い出して欲しいからなんです。

名画や極上の音楽（レコード）を鑑賞する時、作品は同じものでも、音響や映像の設備の優れたものでは感じ方が違ってくるように、機材や見た目、パフォーマンスにこだわることは大切だと思います。

今回、初めて本物のリッケンバッカーを弾かせていただきました！
経済的理由により、私がそれを手にすることはないでしょう... 当面パチモンで頑張ります ^^;;;
だって、所詮コピーですから！？

アリは ボクサーとして最も脂がのった時期に、ベトナム戦争への徴兵を拒否したことから、無敗のまま王座を剥奪され３年７か月のブランクを強いられました。
歴史に残る ７４年ザイールでの奇跡の復活劇。「象をも倒すパンチ」と恐れられたG・フォアマンを 頭脳的な作戦で逆転KO。文字通りのグレーテスト、スーパースターでした。

もうひとりのスーパースター、ポール・マッカートニーも全盛期にブランクがありました。ビートルズがライブ活動をやめてしまい、ウイングスとして観客の前で再び演奏するまで、実に６年の歳月が流れました。
ビートルズ解散の遠因のひとつともいわれるライブ活動への執着。根っからのライブ人間 ポールのジレンマは、如何許りであったかと想像されます。
最初こそ低空飛行であった ウイングス でしたが、７５年から始まるワールドツアーの成功と共に、再び王座に返り咲いたのでありました。
曰く「ライブを休むと腕がなまる・・・今は楽しくて仕方ない！」

・・・余談ですが、７１年の名ファイト「アリvsフレージャー」の初戦。全勝同士の激突でしたが、アリは前述のブランクがたたり、１５Rにダウンを喫して判定負け。（「神様が倒れた！」の実況もありました）
そのフレージャーから ２Rで６度のダウンを奪って圧勝したフォアマンが、アリに８RでKOされてしまうという…。

ポール・マッカートニーといえば、世界屈指のマルチプレイヤーとして超有名ですが、ピアノは難しいものではありません。所謂 "コード弾き" です。
右手は最近２和音くらいしか弾いてないようです（爆）
左手はベース音のオクターブと決まってます。

ところが、どんな技巧に優れたピアノプレイヤーよりも、際立って上手く聴こえるポップセンスは いったい何なんでしょうか？

ポール・マッカートニーとジミー・ペイジの関係性といえば、アルバム「VENUS AND MARS」に収められた「Rock Show」の歌詞に ”Jimmy Page” が登場します。

当時、王者として君臨していたLed Zeppelinのジミー・ペイジはまさに「ロック・アイコン」だったわけです。
そのアルバムのリリース・パーティーにジミーは招待され出席しています。
それ以前は、ウイングスの結成披露会でも顔を合わせているはずです。

残念ながらステージでの共演やセッションなどは無かった模様。
ポールがホスト役であった ７９年末のカンボジア難民救済コンサートに、ジミーを除くZEPPの３人が参加しました。オファーはあったと思いますが、この時期ジミー・ペイジの体調はすこぶる悪かったそうです・・・ ^^;; ﾅｾﾞ?

同じビートルズのジョージ・ハリスンには、ギタリストとして辛口のコメントが残ってますが、まさか後年、自分も若手の E・ヴァン・ヘイレンにコキ下されるとは思ってなかったでしょう。

グレコといえば、その商魂の逞しさから 本家にレス・ポールのコピーモデルを手渡して、本番で弾かせようとしたというから恐れ入ります。

もちろん本家がニセモノを弾くはずもなく、「ペイジがグレコを弾くぞ！」と誇大広告していた当日の公演パンフレットは、激怒したZEPP側によってマジックで黒く塗られたとか・・・。
R・プラントが「ジミー・ペイジはギブソンを使います。ゴメンね、グレコさん」とMCしているのも笑えます。

レス・ポールという楽器の秀逸なところは、ピックアップの切り替えとボリュームの組み合わせでいろんなトーンが出せるということ。

楽曲のダイナミクスを表現することも容易で 言う事なし！
”まがい物”でも そのくらいは出来るみたいです。

ジミー・ペイジといえば ”マーシャル” ってイメージですが、69年～71年ごろはメインでHIWATTを使用しています。

あのロイヤルアルバートホールのバカみたいに歪んでる音は HIWATT を２台リンクした音と言われています（ファズは未使用）。

さて、肝心の音作りですが、ゲイン・ボリューム・マスターボリューム、この３つの組み合わせをいろいろ試してみると、結構な音色の違いが確認できました。
マスターボリュームって歪みは変えずに音量を変えるものと思ってましたが、HIWATTはどうも違うようです。（本家はカスタム仕様になっていて、歪みは変えずに音量を下げるフットスイッチがあったとか・・・）

本家とは似ても似つかぬ音とはいえ、それもまた良し？ということでご勘弁を... ^^;;
Mr.Jimmyさんは自分が理想とする音色の音源を用意しておいて、その場で比較しながらセッティングしてましたね～。